Punk Mode

Punk som klänning kan inte diskuteras utan åtminstone någon hänvisning till dess musikaliska underlag. Det måste erkännas att det inom kulturstudierna både gav energi och producerade en serie nya svar på den teoretiska konstruktionen av ungdomskultur. Således kan den betraktas som en formativ rörelse i både dess sartoriella och visuella presentation, och den därav följande analysen som en subkulturell stil. Man kan vidare hävda att punk-kulturen står på en central punkt i förhållandet mellan ungdoms kulturstil och dess råvara.

Förenta staterna

Punk hade sina rötter i innerstaden Amerika i början av 1970-talet. Medan dess inspiration kunde spåras längre tillbaka, som en rörelse med en uppsättning sammanhängande identiteter, verkar New York vara dess födelseplats. Men som det passar sin urbana natur kan punk inte sägas ha en enastående geografisk plats. Detroit, Cleveland och möjligen Los Angeles är andra platser som också kan göra anspråk på en framväxande estetik och stil som identifierats som punk.

relaterade artiklar

Punkkläder för stora killar
Herrpunkörhängen: 15 Edgy Designs
Punk Goth Bröllopsklänningar

En av de många effekterna av konsumentboomen efter andra världskriget inom USA och Europa var en ständigt växande marknad för varor, särskilt inom en ungdomskulturell marknad som ledde till en aktiv kamp från unga människor för att forma och förverkliga sina egna identiteter genom konsumtion av musik och mode. Denna popularisering av 'ungdom' som 'stil' och 'yta' återspeglades delvis i uppdelningen av skillnader mellan hög och låg kultur inom popkonströrelserna - i Storbritanniens oberoende grupp och dess amerikanska motsvarighet - på 1950- och 1960-talet. I den senare grupperingen var Andy Warhol and the Factory. Symptomatisk för pop, Warhols verk, dess repetitiva natur och dess insisterande på att artikulera inget annat än ytan som engagerade sig i ett ungdomskulturellt perspektiv av nihilismen som kretsade kring ordspråket 'lev snabbt, dö ung'. Som ett sådant, tillsammans med Warhols önskan att omge sig med en coterie av de unga, farliga och vackra, började frön till en avantgardemusik etableras.

Runt Warhols Factory och Lower East Side i en tid av politisk och finansiell nedbrytning i New York, speglade musiken från dessa artister, särskilt Velvet Underground, repetitiviteten och ytan på fabrikens produktion. Spela på snuskiga platser som Max's Kansas City, CBGBs och Mother's, musiken från Stooges, New York Dolls, MC5's, Wayne County och Patti Smith tog sina influenser från en mängd olika källor alla avsikt att riva det som sågs som pompöst, sterilt ljud av samtida musik i sken av 'progressiv' och 'stadium' rock. Så en besvikelse över allt kommersiellt och de passande cheferna på skivbolagen ledde till en önskan att framföra musik som skulle chocka människor till sinnet och föra musik tillbaka till vardagens fattigdom / rikedom. Medan detta pågick i USA var Storbritannien i greppet om glamrock, ett pubrockljud som delvis kännetecknades av kläderna från sina artister som såg ut till det transgressiva i sin scennärvaro. Av dessa var kanske den mest originella David Bowie. Under en rad olika pseudonymer och allt mer bisarra skivpersoner visade sig David Bowie inflytelserik i sin effekt på både musik och kläder i Storbritannien och USA.

var man kan köpa gravfiltar nära mig

År 1975 hade den amerikanska 'punk-scenen' utvecklats till en subkultur som kännetecknades av TV-musiken, och kanske mest känt The Ramones som bar kläder som speglade deras hyresgata-personligheter. Med tanke på att många av musikerna hade graviterat från en bohemisk stadsscen som beskrivs i William Burroughs och Alexander Trocchis skrifter verkade det som en naturlig fortsättning på denna estetik. Hustlerns svarta läderjacka, T-shirt, raka jeans och sneakers bevisade det första utseendet på en amerikansk undergroundscen. Medan det fanns sådana som New York Dolls, som följde en engelsk glamrock-look av androgyny-sminkad med läder- och knälånga stövlar, brösthår och blekmedel - förföljde majoriteten en underskattad street look. Det var denna musikaliska explosion inom USA som förde en ung Malcolm McLaren över till USA för att hantera New York Dolls där han föll in i punk-scenen och klargjorde sina avsikter att skicka tillbaka den till Storbritannien.

Storbritannien

Även om det är uppenbart att Malcolm McLaren och hans partner, Vivienne Westwood, är centrala för alla definitioner av punk, särskilt i förhållande till dess kläder, är det också uppenbart att den självförstärkande maskinen som är Malcolm McClaren har skett någon historisk förståelse. Delvis är detta motiverat, eftersom McClaren och Westwoods rad butiker på Kings Road definierade ett särskilt utseende och McLarens önskan att utnyttja punk som en scen i Storbritannien ledde direkt till hans hantering och klädsel av Sex Pistols, den mest ökända av alla punkband.

Börjar på Kings Road 1972 som Låt det rocka en butik som tog hand om en sen arbetarklass Teddy Boy-väckelse, draperingsrockar och bordellkrypare, Vivienne West-wood och Malcolm McLaren's shop rörde sig sedan genom ett antal reinkarnationer, inklusive För snabbt att leva och den fetischorienterade Sex , och senare Seditionaries , och slutligen Världens ände. Som i USA uppmuntrade McLaren dem som sprang mot samhället att hänga runt i affären. Hans och Westwoods estetik mot etablering gav dem snart en plats i Londons underjordiska scen. Vi talar dock inte om New Yorks sofistikering, utan en mer trasig armé av desillusionerade tonåringar. Och det är från denna grupp som Sex Pistols bildades. Bortsett från Glen Matlock 'rock' var resten av bandet - Johnny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones och Paul Cook - helt arbetarklassen och utanför alla konstnärliga eller intellektuella klick. Medan många av de andra nya punkbanden hade medlemmar från en konstskolebakgrund, Sexpistoler kan påstå sig vara den äkta saken: en autentisk grupp av barn som firar tristessen i deras socialt förbjudna ställning.

Teoretiska vinklar

Det är denna uppfattning om äkthet och arbetarklass som delvis har avgränsat en brittisk och amerikansk förståelse av punk som en filosofi eller kulturell upplevelse. I Storbritannien hade ungdoms motkulturer i allmänhet varit en central upplevelse av arbetarklassungdomar - ett uttryck för oenighet och isolering från sina föräldrar och en reaktion mot en dominerande ideologi som på ytan arbetade för att undertrycka deras ambition i USA. avläsningarna hade inte fått sådana klassbundna strikturer.

Betydelsen av stil

Resultatet i Förenade kungariket var publiceringen 1977, toppen av punk i Storbritannien, av Dick Hebdige Subkultur: Betydelsen av stil. Med hjälp av punk som sitt centrala exempel använde Hebdige en serie metoder från marxism till strukturism och semiotik för att kartlägga en bild av brittiska ungdomskulturer efter andra världskriget som konstruerades genom deras arbetarklassuppgifter och en önskan att reagera mot de dominerande makterna. som tycktes forma deras liv. I denna analys använde Hebdige begreppet 'bricolage' som den stilistiska kombinationen av olika kodade föremål vid sidan om varandra och skapa ny mening för punkklänning och stil. Säkerhetsnålens ursprungliga betydelse som något för att hålla ihop en blöja och för att förhindra skada på barnet genomborrades genom näsan eller fastnade på rippade jeans och jackor. Dess en gång bestämda tilldelade innebörd omdefinierades kontextuellt genom att den bärs som en stilistisk anordning.

hur man använder en rektangulär stickning

Kläder

I Storbritannien överträffade punkens spektakulära natur en stil USA: s. Westwoods design - från 'Destroy' T-shirts, bältesväskor, tartan bondage byxor, säkerhetsnålade och rippade muslinskjortor och slogan kläder - var en synlig förolämpning för en befolkning som för det mesta betraktade långt hår på en man som en oro. Medan ungdomskulturer tidigare hade förtalats i den nationella pressen för våld och drogmissbruk, utmanade punk direkt kläd estetiken och moral hos en konservativ nation. Utöver Kings Road 1976, 1977 och 1978 minskade McLaren och Westwoods inflytande snabbt. Även om de kan ha lockat en kontingent av anhängare i London och deras hemlänningar, var punk ett rikstäckande fenomen och utvecklade som sådan en stil som kanske var mer sammanhängande och mindre prålig än Westwoods färdiga kläder.

Denna gör-det-själv-estetik (D.I.Y.) bestod av Hebdiges 'bricolage' som att kasta ihop en serie utseende baserade på några häftklammer, som mohairtröjor, snäva jeans och 'geléskor'. Det fanns också en utbredd användning av begagnade kläder från välgörenhetsbutiker och grumla försäljningsdräkter med T-tröjor och basketstövlar, kragefria farfarskjortor och peroxiderat hår med eller utan den allestädes närvarande stenciling och bokstäver av favoritband, anarkistiska slagord, eller den situationistiska politiseringen av grupper som The Clash.

Denna estetik var kanske mer dämpad än Kings Road-utseendet, men är mer representativ för punk som klädkod inom Storbritannien, både för individer och band som The Buzzcocks, The Damned, The Adverts, 999, och ute på en stilben. Undertonerna. 1977 hade punks popularitet som musikalisk form sett de ökända Grundy-tv-intervjuerna; Sex Pistols singeln 'God Save the Queen' når nummer ett under drottningens gyllene jubileum. och skivbolagens intresse av att anmäla sig till grupper som på något sätt, på något sätt eller i något sätt hävdade att de stöder en punk-tro.

Kommersialisering

1979 upphörde den första etappen av punk i Storbritannien. Dess kommersiella status blev säker, från annonser i musikpapper som NME och Ljud reklam för punkkläder, märken och T-shirts till skivbolagens önskemål att främja en mildare, mer allmänvänlig 'nyvåg' och till utgivningen av olika samlingar som lovade att berätta hela punkhistorien. Men punk själv som både en musik och en stil försökte förändras för att undvika dess co-option / kommersialisering av hardcore band som The Exploited och politiska band som Crass. När det gäller klädsel fanns det en förnyelse med motorcykeljackan, användningen av Dr. Martin arbetskläder och införandet av ett brett utbud av kommersiella regnbågsfärgmedel, tillsammans med den allestädes närvarande Mohawk-frisyren, som tillsammans med en förkärlek för svart, övergick till både Goth och New Romantic-rörelserna i början av 1980-talet. Det är detta utseende som under många år karakteriserade och som sådan blev den ikoniska bilden av, punk.

Som ett direkt resultat av punkens energi och spridningen av en hel serie avskott från punk med fanzines som Punk i USA och Sniffin 'Lim i Storbritannien stod det klart att det fanns en marknad för hårdvårdad ungdomsjournalistik, som specifikt handlade om en stadsgata. Punk främjade framväxten 1980 av tidskrifter på gatan som t.ex. The Face, iD och Blitz. Men som en följd av att dessa tidskrifter försökte hitta och exponera scener som bubblade upp från gatorna blev det allt svårare för 'subkulturella' rörelser att motstå kommersialisering genom exponering. Och det är detta som kanske är punks största arv från ungdoms kulturstil. Även om det vore felaktigt att föreslå att ungdomskulturer före punk fick gå vidare utan föräldrars nyfikna ögon och stora kommersiella verksamheter som syftar till att förse, om inte co-opting, ungdomskultur mot sina egna ändamål, är det uppenbart att punk stod vid korsningen av en samtida 'livsstils' estetik. Att ungdomskultur i början av 2000-talet är så starkt medierad och byte mot den intensiva blicken av kommersiellt tryck är kanske en av de mindre uppskattade konsekvenserna av punk som en historisk händelse.

Från ljudet från Seattle och grunge, till ett antal band 2004 som ser mer ut som The Ramones än The Ramones, har punk uthärdat. För modeindustrin gör dess stilistiska konceptualisering som både '' bricolage '' och '' rebellion '' det perfekta fordonet att återapplicera det gamla i det nya andet, vilket ger upphov till tolkningen av punk som en säsongsbetonad look på en cyklisk basis. Som sådan säkerställs dess arv inom både dess musikaliska och stilistiska kvaliteter. Huruvida dess förändringspolitik eller firandet av tonåringars uttråkade och nihilistiska attityd någonsin kan spelas ut igen är en annan fråga.

Se även Mode och identitet; Subkulturer; Tonårsmode; T-shirt.