Den postmoderna designrörelsen sträckte sig över två decennier och började med arkitekturen på 1960-talet, även om dess storhetstid var från omkring 1970 till 1990. Det var ett kraftigt uppror mot de minimalistiska begreppen modern design. Postmodern design omfattar okonventionella idéer med tonvikt på lekfull, konstnärlig och extravagant stil.
The Dawn of a New Era
Hippiernas bohemkultur på 1960-talet banade väg för en ny era av kreativt uttryck inom konst, musik, mode och design. Blomkraft och fritt flödande hår följdes av uttrycksfull arkitektur med en twist på former och symbolik och detta inflytande blev så småningom banbrytande stil för interiörer.
relaterade artiklar- Eklektisk stil Inredning: 8 Idéer utanför boxen
- Koloniala köksbilder för att inspirera dina idéer
- 13 Charmiga lantliga dekorationsidéer för hemmet
De två största källorna som driver den postmoderna rörelsen var amerikansk arkitektur och italiensk radikal design, enligt Glenn Adamson, en kurator för utställningen 'Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990' som hölls på Londons Victoria and Albert Museum. Form följde inte funktionen i de fräcka begreppen postmodern design. Det var en plötslig avvikelse från de diskreta, minimalistiska idealen om modern design.
En revolution börjar
Robert Venturi krediteras med ett av de tidigaste exemplen på postmodern arkitektur - ett hus han designade för sin mor. Färdigställdes 1964 Vanna Venturi House har en ovanlig fasad som är både enkel och komplex i sin motstridiga design. Det lutande taket ger huset formen av en barnliknande teckning. Ignorera den modernistiska principen att dekoration inte har någon plats i byggnader, Venturi och hans designpartner, Denise Scott Brown, lade till funktionslösa funktioner som en icke-stödjande båge och en stor falsk skorsten. Asymmetrisk storlek och placering av de främre fönstren är ännu en trasig designregel som paret använde i strid med de modernistiska symmetriprinciperna och rena, oavbrutna linjer och form.
Inuti hemmet lekte Venturi med begreppen skala och implementerade en överdriven öppen spis och en underdimensionerad trappa som ledde till ingenstans. Hans radikala, okonventionella mönster erkänns av Chicago offentliga tv-station, WTTW (Window to the World), som en av 10 byggnader som förändrade Amerika. Robert Venturi skrev också böcker om sina arkitektoniska begrepp som fördömde de karga principerna för modernismen i Komplexitet och motsägelse i arkitektur (1966) och Lärande från Las Vegas (1972).
Dekonstruktivism och New Wave
Tidigare influenser spelar en viktig roll i postmodern design men tenderar att ha en eklektisk eller progressiv twist. De nyckelprinciper för postmodernism var komplexitet och motsägelse. Den utopiska perfektion som föreslagits av modern design ersattes med dekonstruktivism och estetiken i en urban apokalyps.
Original Grunge Look
I slutet av 1970-talet, arkitekt Frank Gehry tog sin Santa Monica hem ifrån varandra och bokstavligen rekonstruerade den på ett sätt som verkade sakna en sammanhängande plan. Han tillämpade impulsiva omvandlingar som tycktes existera utan en tydlig anledning:
- Inre gips avlägsnades för att exponera strukturella dubbar
- Kedjelänk och plywood tillsattes på utsidan
Gehrys användning av korrugerade metallpaneler som en dekorativ fasad på ytterväggarna i hans radikala hemmamodifikationer var också före sin tid, eftersom detta utseende var vanligare för ladugårdstak än förortshem. Gehry fortsatte med att designa några av de mest komplexa och ovanliga museerna i världen.
Punk är i huset
Subkulturen och anti-etableringsfilosofierna från punk-eran var också helt i linje med postmodernismen. Vivienne Westwood var hjärnan som skapade det dekonstruerade punk-mode på 70- och början av 80-talet. 2009 samarbetade hon med Cole and Sons för att skapa en samling av bakgrundsbilder . Westwood tog också med sig en del brittisk subkultur till Rug Company 2006, där de trasiga, slitna resterna av Union Jack-flaggan reproduceras till dyra, avancerade mattor, väggtapeter eller accentkuddar.
Gå in i New Wave
Under 1980-talets ”designer decennium” blev allt ett stiluttalande. Postmoderna egenskaper hos levande färger, teaterformer och överdrivna former blev det dominerande utseendet inom mode, möbler och accessoarer.
Kitschy 1980-talsstil
Banbrytande grafik inom konst, tidskrifter och musikvideor gav en ny post-punk subkultur som sprids på global skala. Publikationer som Domus belyste utseendet på nya, radikala möbelstilar från italienska designers som Studio Alchimia och Memphis. Den avlidne musiker, David Bowie, var ett stort fan och samlare av Memphis design . Detta var New Wave och bilden var allt.
toppklädmärken för tonårsgubbar 2020
Postmoderna mästare
Under slutet av 20thårhundradet blev Italien det globala centrumet för design tack vare designen mästare eller 'mästare' designers som Alessandro Mendini och Ettore Sottass.
En riktig pionjär
I tidningen citerar Alessandro Mendini som hjärtat i Italiens radikala designrörelse under 60- och 70-talet och senare postmodernismen. Mendini hjälpte till att öka medvetenheten om rörelsen genom sina bidrag till italienska designtidskrifter inklusive Casabella, Modo och Domus.
Som designer skapade Mendini bitar som var uppenbart pråliga, med djärva färger och flamboyanta mönster. Hans mest kända design är 1978 Proust stol. Mendini 'redesignade' en utsmyckad barock fåtölj med träram med vitt klädsel genom att skjuta ut en ruta på den och måla ett pointillismönster överallt. Stolen omgjordes med ett vildt utbud av mångfärgade mönster årtionde efter decennium, vilket kan ses i 2009: Proust Geometrica.
1979 gick Mendini och en handfull andra avantgarde-designers, inklusive hans vän och kollega, Ettore Sottas, samman för att bilda Studio Alchimia. Mendini injicerade en humoristisk känsla på modernistiska ideal som utesluter användningen av ljusa färger och överdrivna former genom att skapa livligt färgade föremål med teatraliska former och kitschmotiv.
Alessandro Mendini utnämns ofta felaktigt som medlem i Memphis Group, som han designade en bit för deras första samling 1981. Men Mendini berättade för W Magazine att han avböjde Sottass erbjudande att gå med, eftersom han ville stanna kvar hos Alchimia.
Memphis-gruppen
1981 tog en grupp likasinnade designers i Milano den postmoderna designrörelsen till en helt ny nivå med sin debut av djärva, grafiska möbeldesigner på Salone del Mobile. Grundades av designern Ettore Sottass, the kända Memphis Group inkluderade bland annat Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi och Nathalie Du Pasquier.
Med djärva, kolliderande färger, okonventionella former och vilda mönster designades Memphis-bitar för att kommunicera idéer. Det inflytelserika utseendet på Memphis-möbler inkluderade kombinationer av öppet geometriska former gjorda av en mängd olika material i ljusa, kontrasterande färger. Grafiska svartvita mönster var också vanliga. Denna överdrivna, nästan tecknade stil regerade under mycket av 1980-talet. Här är en kort titt på tre av dess grundande medlemmar:
Ettore Sottass
Ettore Sottass hjälpte till att definiera utseendet på postmoderna möbler med sin användning av ljust färgade laminat, grafiska former och icke-funktionella element. Hans ikoniska Carlton-bokhylla innehöll färgglada vinkelhyllor och bokstycken som var bortkopplade från varandra. Det utmanade tanken på varför en bokhylla måste se ut som en typisk bokhylla.
Carlton bokhylla av Ettore Sottass
George Sowden
George Sowden, en prisbelönt elektronikdesigner för Olivetti, blev grundare i Memphis-gruppen, tillsammans med sin flickvän / snart hustrun och designmedarbetare, Nathalie Du Pasquier. Du kan se en portfölj av Sowdens Memphis-bitar på Sowden Design.com , som inkluderar färgglada skåp, nyckfulla stolar och klockor med djärva, prickiga mönster.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier är främst en konstnär som lånade ut sin talang till Memphis-gruppen i form av iögonfallande, kraftfulla mönster som används på textilier, klädsel och målade möbler. När Memphis bröt isär 1987 återvände Du Pasquier till målning och skulptur i sin studio i Milano. När intresset för postmodern stil uppstod under det andra årtiondet av det nya årtusendet, återupplivade Du Pasquier sina retrodesigner i en samarbete med American Apparel . Du kan köpa accentkuddar, bad- och badhanddukar med Nathalie Du Pasquiers mönster på Finsk designbutik , som ligger i Finland men erbjuder frakt över hela världen (klicka på länken för amerikanska leveranser i det övre vänstra hörnet).
New Wave-mönster av Nathalie Du Pasquier
Postmodern 2.0
Älskar det eller hatar det, Haven tillkännagav postmodernismens återkomst sommaren 2015. Den senaste design- och arkitektursidan innehöll en sommarlång serie som firade arvet efter postmodernism med kärlek, 'Pomo sommar'. Drivs av utställningar som 'Style and Subversion' på Londons V&A museum i slutet av 2011 och Li Edelkoorts Totemism-show 2013, en ny Memphis-trenden 2014 hjälpte till att återuppliva det postmoderna utseendet; en stil som påverkas av den extravaganta art deco-eran, de nyckfulla vibbarna av popkonst och omtolkade motiv från det förflutna.
Designfunktioner i postmoderna rum
Designermöbler och tillbehör är vanligtvis dyra, särskilt när de är vintage-original och italiensk design. Även om ett rum fullt av radikala Memphis-möbler bara tilltalar den excentriska kundkretsen som har råd med det, kan dessa eklektiska detaljer fortfarande smakfullt införlivas i andra designprogram i mindre doser. Denna revolution av radikal form inspirerade andra berömda designers, inklusive banmodet av Christian Dior och möbler av Matthew Sullivan.
Postmodern matsal
Modeikon, Karl Lagerfeld , togs också av den banbrytande stilen i Memphis-Milano-designen och fyllde hans lägenhet med möbler i Pomo-stil. Lagerfeld gick med en mjuk, neutral grå på sina lägenhetsväggar, som inte konkurrerar med de djärva färgerna på möblerna och tillbehören.
Karl Lagerfelds matsal i Memphis
Slankt stengolv kompletterar de blanka ytorna på de laminerade möblerna som inkluderar:
- Pierre Table av George Sowden - Bordsskivan har ett subtilt Chevronmönster medan benen är täckta i block av ljusröd, blå och gul. Ett vintagebord vid Artemest kostar cirka 12 000 dollar.
- Riviera Chairs av Michele de Lucchi - Dessa formgjutna plaststolar med sina signaturblå ben är svåra att få fram nu i en uppsättning av fyra; Lagerfeld verkar ha sex eller fler. Om du inte hittar en vintage-uppsättning produceras och säljs de fortfarande vid källan, Memphis-Milano , i Italien för cirka 1300 euro eller 1380 dollar.
- Malabar Sideboard av Ettore Sottas - Denna ovanliga, skulpturliknande skänk blandar traditionella trädetaljer med snygga laminat och färgglada stödjande pelare. En mängd hyllor ger gott om plats för postmoderna konstglas och samlarföremål. Tappningens begärt pris på 1stdibs är $ 18 500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - starta din pomo-konstsamling med detta fantastiska vintage italienska konstglas, bara 3600 $ på Ruby Lane .
Uppenbarligen tar det en mycket hög budget att dekorera ett rum med vintage italienska möbler och tillbehör. Men du kan fortfarande injicera en postmodern atmosfär i ditt dekorationsschema genom att följa dess principer om komplexitet och motsägelse blandat med en retro touch av humor, kitsch eller humor.
Postmodernt stort rum
Postmoderna designers strävade efter att skapa konversationsstycken, smälta popkultur till avancerade möbler och förvandla vanliga material till lyxiga detaljer. Att tänka utanför lådan orsakade oortodoxa blandningar av färger, material och texturer.
Postmodern stil stort rum
Vardagsrummet som visas här med sitt retrobruna, orange och gula färgschema har en mysig atmosfär från 70-talet som gör att du vill sparka av dig dina skor och gå barfota på den svala, frostiga blå shagmattan. Turkos matsalstolar, avokadokronkronor, kobolt- och blågröna vaser och vårgröna accentstolar delar utrymme med djärva poppar av pumpaorange, solrosgul och senap. Det är ett komplext, kontrasterande färgschema som tillämpas på mycket snygga, moderna möbler.
Ett konstnärligt skulpterat soffbord verkar ha en topp gjord av en stor skiva Redwood-ved som stöds av ben av laminat. Glasskivan på det andra bordet skär genom kanten på stocken och förenar borden till ett. Bredvid den bruna skinnsoffan sitter stubbformade ändbord som är täckta med glänsande silvermetallfolie med en intressant skev effekt. Den långa vita hyllan som svävar över soffan verkar funktionslös på grund av de kristallklara, Lucite spökstolarna som är placerade på andra sidan. Andra postmoderna egenskaper som ligger i detta rums komplexa designschema inkluderar:
- Funktionslösa tomma ramar som hänger på väggen
- Den kitschiga eldstaden monterade som om det var väggkonst
- Den överdrivna skalan för hängande hänglampa
- Franska stolar i neoklassisk stil tillverkade av modernt akrylmaterial
- Nods till Art Deco i trappsteget och de antika leksaksbilarna
- Den varierade blandningen av material och texturer
Rummets okonventionella vinklar, vätskelinjerna i takets vikbelysning och den dekorativa pelaren är kännetecken för en postmodern estetik.
En stil som trotsar definitionen
Även om den postmoderna eran sträckte sig över en relativt kort tidsperiod, är det en mycket fragmenterad designstil som inkluderar en ymnighetshorn av expressionism och fri tanke. Postmodern design firar förflutna motiv, flashiga modeflugor, en dystopisk framtid och löjliga former. Det är en återspegling av den flyktiga, snabba kulturen från 1900-talet som utmanade tidigare koncept om design och gav nytt erkännande för sig själv.
