Under renässansen var italienska stadstater som Florens centrum för modeinnovation. I århundraden därefter dominerade dock Paris modevärlden. Naturligtvis tillverkades mode i Italien under den tiden, men de var vanligtvis härledda av franska stilar. Först sedan 1950-talet har Italien uppnått sin egen oberoende identitet som en källa till fashionabla kläder för resten av världen.
Inverkan av det italienska utseendet
Framväxten av det 'italienska utseendet' drog till sig viktiga historiska fördelar, såsom förekomsten av fina hantverkstraditioner inom textilproduktion, lyxlädervaror, skräddarsy av hög kvalitet och andra affärer som är avgörande för modesystemet. Mariano Fortunys konstnärliga textilier och plagg var välkända internationellt under decennierna före andra världskriget, liksom de fantastiska tygerna i ullkläder för män vävda av Ermenegildo Zegna och fina tillbehör tillverkade av Ferragamo och Gucci. Ändå är det symboliskt för Italiens relativa osynlighet på den internationella modescenen att Italiens mest berömda förkrigsdesigner, Elsa Schiaparelli, var baserad i Paris.
hur mycket bränsle använder ett kryssningsfartygrelaterade artiklar
- Lista över italienska handväskedesigners
- Walter Albini
- Italienska futuristiska mode
Modernt italienskt mode kom först internationellt fram med den snabba rekonstruktionen efter andra världskriget av textilindustrin och ökningen av klädproduktion, som Nicola White dokumenterar i sin viktiga bok Rekonstruera italienskt mode . Efterkrigstiden för italienskt mode var inte av misstag. Ett antal italienska tillverkare, med stöd av den italienska regeringen, gjorde ett systematiskt försök att skapa en exportorienterad modeindustri som skulle spela en viktig roll i Italiens ekonomiska återuppbyggnad efter kriget. Från och med 1949 arrangerades modevisningar som syftade till att betona Italiens kultur- och kulturarv för att fånga uppmärksamheten hos utländska journalister. I juli 1951 lockade en avgörande modevisning i Florens nästan två hundra amerikanska köpare och journalister, tillsammans med ytterligare hundra från Italien och någon annanstans i Europa. Snart började journalister och varuhusköpare som deltog i Paris modevisning ta tåget ner till Florens. Där var modepresentationer tänkta, delvis för att tillgodose efterfrågan på kreativt konstruerade, välgjorda färdiga kläder som kombinerar distinktion och informalitet, anpassad till den amerikanska förkärleken för soligt väder och färgglada, prisvärda plagg. Ursprungligen den italienska högt läge (couture) hus visades också i Florens, men snart började couturierna av olika skäl istället visa sig i Rom, där många av dem var medlemmar i det romerska samhället. Där organiserade och presenterade de sina egna enstaka skapelser för det ljuva livet.
Amerikanska journalister främjade entusiastiskt 'det italienska utseendet' och identifierade det med avslappnad men aristokratisk elegans. Italienska formgivare sägs ha en speciell skicklighet för semesterortens slitage; capribyxor, sandaler, guldsmycken och eleganta solglasögon var viktiga inslag i italiensk stil. Italiensk mode erbjöd ett tilltalande (och billigare) alternativ till den mer formella Paris-couturen.
Italienska mode och film
Det kommersiella och kulturella förhållandet mellan Italien och Amerika spelade en viktig roll i efterkrigstidens utveckling av italienskt mode. En manifestation av detta var den nära kopplingen mellan film- och modevärlden. Till exempel blev Fontana Sisters, som öppnade sitt couturehus i Rom 1944, nära förknippat med Hollywood-glamour. Ava Gardner hade Fontana-klänningar i filmen 1953 Barfota Contessa . Andra filmstjärnor, inklusive Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor och Kim Novak, hade Fontana Sisters aftonklänningar och Margaret Truman gifte sig i en Fontana Sisters-bröllopsklänning 1956. Också viktigt i filmens glamorösa värld var Emilio Schuberth, som föddes i Neapel 1904 och öppnade ett couturhus i Rom 1938. Bland hans kunder var Gina Lollobrigida och Sophia Loren.
Italienska formgivare
Emilio Pucci gick in i modebranschen 1948 och blev snabbt känd för sina kalejdoskopiska textildesigner, som gjordes till 'fjäderviktiga' jerseysjalar, skjortor och andra separata detaljer. Pucci hjälpte till att skapa ryktet hos italienska designers för enkla, bekväma, kroppsmedvetna kläder. Hans färgglada mode var en del av ett bredare utbud av italienska produkter, som Vespa-skotrar och Olivetti-skrivmaskiner, som blev ikoner av modern stil. I början av 1960-talet var det klart att Italien hade förändrat hur världen såg ut; ordet 'italienska' hade blivit synonymt med 'bra design.'
En annan viktig italiensk designer var Roberto Capucci, född 1930, som öppnade sin egen ateljé i Rom 1950 och fick snabbt ett rykte som en mästare i både silhuett och färg. Capucci närmade sig sitt arbete som konstnär, veckade och manipulerade tyg till flytande, skulpturella former. Valentino var förmodligen den viktigaste och mest framgångsrika italienska formgivaren som kom fram under 1960-talet. Valentino Gavarni studerade couture i Paris innan han öppnade sin egen högmode hus i Rom 1960; hans karriär spänner nu över mer än fyra decennier. Han designar både klädsel och couture och är känd för sin förkärlek för lysande röda tyger. Hans överdådiga klänningar har vädjat till många kändisar, från Sophia Loren till Gwyneth Paltrow, men hans mest berömda klient var Jacqueline Kennedy, som bar en spetsad Valentino-klänning för sitt äktenskap med Aristoteles Onassis.
Det italienska utseendet som hade så stor inverkan på mode för kvinnor utvidgades också till herrkläder. Redan före andra världskriget hade Italien ett internationellt rykte för skräddarsydda skjortor och herrtillbehör av högsta kvalitet. På 1950-talet skapade skräddarsydda företag som Brioni 'Continental look' i herrkläder. Italienska skräddare skapade lyxiga, kroppsmedvetna kostymer som erbjöd ett tydligt alternativ till det dominerande Ivy League-utseendet på amerikansk herrkläder och de traditionella stilarna i Londons Savile Row.
Den ihållande, olösta konkurrensen mellan Florens och Rom, var och en med sitt eget schema för modevisningar, bidrog till uppkomsten av Milano, som framkom på 1970-talet som centrum för italienskt mode för både män och kvinnor. Några av de mest innovativa italienska husen, inklusive Krizia och Missoni, flyttade sina samlingar till Milano, liksom den inflytelserika stylisten Walter Albini, som designade för flera olika företag som visade i Milano, samt producerade kläder för sitt eget märke.
En norditaliensk industristad, Milano, saknade den historiska lockelsen i Rom och Florens, men kunde dra nytta av den etablerade italienska traditionen med fina textilier. Textilproducenter i norra Italien gav ekonomiskt stöd till italienska klädtillverkare som visade i Milano. Dessutom var Milan känt för modern produktdesign, och Vogue Italien hade publicerats där med början 1961. Framväxten av en klädindustri var en naturlig följd av dessa omständigheter. I synnerhet två formgivare blev framstående och världsberömda i denna miljö: Giorgio Armani och Gianni Versace.
Armani revolutionerade herrkläder på 1970-talet och skapade ostrukturerade jackor som var lika bekväma som tröjor och som utstrålade en förförisk elegans. Armanis kläder presenterades framträdande i filmen från 1980 Amerikanska Gigolo ; 1982 fanns hans bild på omslaget till Tid tidskrift. Hans damkläder präglades också av en enkel elegans och lyxig minimalism. Under tiden har andra italienska företag som länge varit kända för fina tyger och utmärkt utförande, som Ermenegildo Zegna, också haft nytta av ökningen av italiensk skräddarsy efter en position som världsledande från 1970-talet och framåt.
Mycket annorlunda än Armani var Gianni Versace, som grundade sitt eget märke 1978. Där Armani betonade underskattad lyx, grundade hans rival Versace sina mönster i en estetik av flamboyance och display; han producerade, för både män och kvinnor, några av de mest sexuellt uttrycksfulla kläderna som någonsin gjorts inom mode. Efter att Gianni Versace mördades 1997 i Miami blev hans syster Donatella företagets huvuddesigner. Efter att ha samarbetat nära med sin bror i många år kunde hon bygga vidare på hans estetik, samtidigt som hon gjorde sina egna bidrag till Versace-stilen. Populärmusik, till exempel, hade alltid varit en passion för Gianni, men blev ännu mer central för Donatellas stil. Hennes kroppsavslöjande och medvetet upprörande klänningar, som bärs av toppsångare och skådespelerskor, blev i början av 2000-talet ett efterlängtat inslag i den årliga Oscar och andra underhållningsprisutdelningar.
hur mycket tjänar en dallas cowboy cheerleader
Franco Moschino överskuggades kommersiellt av Armani och Versace, men hans kvicka utsändningar av modesystemet var populära bland kvinnor som ville ses som snygga men inte som 'modoffer'. Andra viktiga italienska formgivare från slutet av tjugonde och tidiga tjugoförsta århundradet inkluderar Romeo Gigli; Gianfranco Ferré; stickad design Laura Biagiotti; och Renzo Rosso, grundare av det respektlösa sportklädföretaget Diesel.
Bland de mest anmärkningsvärda framgångsberättelserna för italienskt mode i slutet av 1900-talet är Gucci återupplivning under ledning av amerikanen Tom Ford, uppkomsten av företaget Prada och effekterna av Dolce & Gabbana. Efter att Miuccia Prada tog över ansvaret för sin farfars lilla, respekterade skinnklädföretag på 1980-talet, växte det in i ett internationellt fenomen inom accessoarer, skor och kläder. Hennes första stora framgång var en svart nylonryggsäck med en triangulär silvermärkning som blev ett måste-ha-kultföremål bland modemedvetna kvinnor. I mitten av 1990-talet satte Prada väskor och skor den internationella standarden för cool. Under tiden hade Gucci, grundat på 1920-talet som ett lädervaruföretag och känt bland jet-setters på 1960-talet, förlorat prestige tills dess att den uppfanns på 1990-talet som en källa till ultrasxy-mode och tillbehör. Domenico Dolce och Stefano Gabbana grundade Dolce & Gabbana 1982 och höjde sig till berömmelse med mode som minns sexbombstjärnorna från italiensk film från 1950-talet.
Italien som modehuvudstad
Italiens framgång som ett centrum för modernt mode beror till stor del på en unik italiensk modell av modebranschen, helt annorlunda än i andra länder. Det är till exempel omedelbart uppenbart att familjenheten fortfarande är ett viktigt inslag i det italienska modesystemet. Hantverkstraditioner förblir också starka. Samtidigt är den mest uppdaterade tekniken lätt tillgänglig. Medan en handfull stjärndesigners från Milano och Rom lockar allmänhetens uppmärksamhet, arbetar hundratals anonyma men välutbildade kreativa talanger på familjeföretag och stora företag över hela landet. En skicklig arbetskraft finns tillgänglig både för fabriksanställning och för småskalig produktion av oberoende entreprenörer. Florens, Rom och senare Milano har alla varit viktiga modecentra, men det italienska modets geografi är mycket spridd och olika regioner i Italien specialiserar sig på olika material och varor. Förutom den regionala segmenteringen av produktionen i specifika geografiska områden som kallas 'distrikten', kännetecknas det italienska mode-systemet också av den vertikala integrationen av produktionen från fiber till färdig produkt.
Det italienska modesystemet i början av 2000-talet integrerar toppmodern produktion av modern klädsel, avslappnad skräddarsy, lyxiga lädervaror och stickade kläder och forskning om nya former för design och produktion tillsammans med tråd, garn och tyginnovationer. Italiensk stil kännetecknas av underskattad lyx och modernism, liksom glamour och sensualitet. Modeformgivare i Italien betraktas inte så 'konstnärer' som kvalificerade arbetare inom ett industriellt system. En av de dominerande egenskaperna hos den italienska modeindustrin är dess tvärvetenskapliga karaktär: den sömlösa blandningen av produktutveckling, nytt material och teknik, nya kommunikationsmetoder, kändis, tradition och konst.
Sedan biennalen i Firenze 1997, som inkluderade en stadsutställning som visade förhållandet mellan konst och mode, har ytterligare möjligheter för denna typ av konvergens skapats; till exempel har Fondazione Prada i Milano en utställningspolicy för att främja samtida konst. Ingenting kan vara mer representativt för en designers estetiska anda än en flaggskeppsbutik. År 2000 anställde Prada Group den framstående arkitekten Rem Koolhaas för att tänka sig nya och tekniskt innovativa butiker för presentation av produkter på nya och ultramoderna sätt. Och, som Guy Trebay skrev i New York Times , Carla Sozzani, innehavare av Corso Como 10 i Milano, presenterar italienska och internationella lyxvarumärken i en 'sann handelsteater'.
Italienskt mode har utvecklats för att förse marknaden med stilar baserade på både den senaste tekniken och traditionella hantverk. Designers är överens om att fantasi, forskning och experiment är grunden för det italienska utseendet.
Se även Giorgio Armani ; Roberto Capucci; Dolce Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni och Donatella Versace.
Bibliografi
Bianchino, Gloria, et al. Italienska mode . Milan: Electa, 1987.
gastel, m. 50 år av italienskt mode . Milan: Vallardi, 1995.
Giacomoni, Silvia. Det italienska utseendet reflekteras . Milan: Mazzotta, 1984.
Malossi, Gino, red. Motorn för mode . Florens: Monacelli Press, 1998.
Menkes, Susy. 'Har italienska designermärken en identitetskris?' International Herald Tribune 1 mars 2000.
Steele, Valerie. Mode: italiensk stil . New Haven, Conn. Och London: Yale University Press, 2003.
när tankar och böner sparkar in
Trebay, kille. 'Mode dagbok; En modell och hennes förrädiska stilettos. ' The New York Times 5 mars 2002.
Vit, Nicola. Rekonstruera italienskt mode: Amerika och utvecklingen av den italienska modebranschen . Oxford: Berg, 2000.
