Skydd, status och fåfänga har alltid varit de främsta anledningarna till att ha hatt. En hatt är mycket mer än ett klädesplagg; det är ett cerebralt modeaccessoar som kan markera personlighet, social etikett och livsstil. Det tjugoförsta århundradet är en relativt hattlös ålder, med undantag för basebollkeps och moderna huvor. Det här kan bara vara en förbipasserande modefluga, men det är socialt lika viktigt som trender från den förra eran, när män hade på sig ordentliga hattar hela tiden.
Peruker Vs. Hattar
Det har varit hatlösa perioder i historien tidigare. 1700-talets peruker ersatte hattar och coiffeurs förmörkade hatten, men 1800-talet dikterade hattar för män igen med många viktiga stilar som fortfarande minns med nostalgi. Efter demokratiska ideologier efter första världskriget, modern infrastruktur och, viktigast av allt, bilen, orsakade alla hattarna gradvis. Andra världskriget förändrade de sociala värdena ännu mer, vilket resulterade i ungdomars tvingande rätt att vilja se radikalt annorlunda ut än den föregående generationen. Ändå slutar modens pendel aldrig att svänga, och det kan mycket väl finnas en tid i framtiden när mode kommer att kräva att huvuden måste täckas igen. Varför sättet att ha på sig eller inte ha på sig fluktuerar vid olika tidpunkter kan bara förklaras med eftertanke om historisk och social utveckling.
hur man lockar en aries manrelaterade artiklar
- Historien om kvinnahattar
- Herrmode under renässansen
- Elizabethansk mode för män
Metallfiléer
De forntida romarna levde i en hattlös ålder men visade sin status genom att bära metallfiléer över ögonbrynen. Undantagen var militära hjälmar, bärda över ett läderlock och hölls på plats av en hakrem. Nordeuropeiska stammar hade läderkepsar före den romerska ockupationen. En åttasektionsläderhatt, som sägs vara över 2000 år gammal, bevaras på Nationalmuseet i Köpenhamn, Danmark, som måste vara den äldsta befintliga manshatten i historien.
Huvar
När kristendomen anlände till Europa krävde kyrkan att kroppen skulle täckas över med en kappad kappa bardocucullus . Ansikten överskuggades av alla typer av huvor såväl som av skägg, mode i England fram till normandierna erövrar över saxarna 1066. Den franska invasionen införde ett sätt för rakade ansikten och kort hår, som ofta täcktes av en coif , en tätt mössa med linne, bunden under hakan. En variation var den frygiska mössan, en mjuk, passande och spetsig hatt, inspirerad av det fönikiska mode, som fördes till Europa av handlare från Medelhavet.
Hattar utvecklas
Tidiga medeltida spetsiga huvar och kepsar smälte samman till korkar (en huva och halsstycke) och coif-de-maille (en metall kedjeposthuv). Professionella människor, som läkare, bar rikt dekorerade runda skalle. De första hattarna med brädor, gjorda av halm eller filt, var nyttiga och bärs av fältarbetare och skuggade ögonen från solen och regnet. En mjuk linnekåpa, bunden under hakan, bärs vanligtvis under en hatt, vilket håller långt hår på plats. I slutet av trettonde århundradet, den hatt med näbb , en kantad hatt, spetsad i en näbbform som pekade framåt, blev mode för unga män och bar också alltid över ett täcke. Senare kom järnhatt , en avvikelse från den stängda metallhjälmen, gav skugga och skydd med locket, randen och hakremmen.
Coif-de-maille
Huvudbonader blev mer excentriska på 1300-talet, med ödmjuka och ödmjuka huvor som utvecklade allt längre och längre hängande punkter. De mjuka långa rören, slitna över en gorget, kallades liripipes och matchade ofta de då moderna kläderna i fyra eller fem delar. Röret kan vara upp till två meter långt med ett långt band som kan lindas runt huvudet i oändlig variation. Coif, gorget och liripipe kallades kollektivt chaperon. Ett runt, stoppat band, kallat rondelet, lades ibland till av moderna jongleurs, de vandrande musikerna och medeltida trend-setterna. Ytterligare variationer uppnåddes genom att rulla gorgetten upp över pannan eller genom att linda liripipen runt huvudet och skapa en slags turbanstil. Till det komplicerade arrangemanget kan läggas en filt-bycock-hatt, en stil som bärs av män och kvinnor, vilket möjliggör ännu fler variationer genom att dela eller skära kantarna eller genom att bära hatten framåt. Diversifiering verkade oändlig med mjuka tammy basker bärs över täcken eller draperade över randen. Materialen varierade från robust läder och filt till pälsar och ädla silkesammet i frodiga färger som matchar eller kontrasterar de extravaganta medeltida kläderna.
Värme och personlighet
Huvar och gorgets för värme fortsatte in på 1500-talet, med hattformer som ger personlig identitet. Ibland ersattes den mjuka gorgeten av en houppeland, en styv krage som vaggade huvudet och stoppades under liripipe eller rondelet på baksidan av huvudet. Coifen förflyttades för att bäras som en nattlucka som heter cuffie, cappeline, benducci eller bendoni och ersattes av tätt fodrade linnekepsar utan hakband. Buren under dyra velour- eller plyschhattar var detta en praktisk lösning för att hålla insidan av en hatt ren från svett och fett. Eftersom huvar och liripipes inte kunde tas av i hälsningar, måste de höjas med två fingrar medan de böjer sig, en gest som kallas ' vördnad för Capuchin. Vatikanen påverkade social etikett och med det herrmode. Becca ersatte liripipe och blev ett socialt attribut med sitt långa och platta band, hängande ner över höger axel, draperat över bröstet eller stoppat i bältet. För att hälsa på en dam var en man tvungen att höja hatten med sin högra hand medan han höll beckas streamers med vänster. Beckas praktiska fördel var att säkra hatten när den slängdes över en mans axel, en sed som fortfarande används på ceremoniella kläder av strumpebandets ordning.
'Nya' hattmode
Herrmode förändrades från en smal, lång medeltida silhuett till en kort, slitstark look på 1500-talet, etablerad i England av kung Henry VIII. Platta, breda basker kompletterade stilen bäst. Bärda raka eller i en vinkel med sex- eller åtta-sidiga styva brädor under, de var kända som 'boneter'. Brimmed hattar utvecklades till ganska flamboyanta stilar, allmänt kallade 'bäver' efter pälsen som används för filtning. Dessa filthattar var ofta trimmade med äkta päls, som också användes för rondeletter och under randen.
Kung Henry VIII
Svanfjädrar och prydnadsbroscher, guldplattor och toppar förstärkte en välståndsutseende. Coifen bytte till caul, en brednät som skulle bäras under hatten eller inne i huset. Unga män gillade huvar med mycket långa spetsar ner till golvet, som kunde lindas runt huvudet. Välståndiga köpmän bar kuddhattar, fyllda basker med voluminösa rondeletter, medan äldre män föredrog höga, platta birettor, vanligtvis i ljusröd röd.
Under den elisabetanska eran bytte mäns hattar till capotains, brims med höga kronor, överdådigt dekorerade med guld- och silverflätor, Vandyke-spetsar, liksom exotiska plymer från det nyligen upptäckta Amerika. I England var alla män över sex år tvungna att bära en hatt enligt lag. Detta domstolsordik proklamerades för att främja hatthandeln.
vilken temperatur dödar bakterier och virus
Sjuttonde århundradets extravagans
På 1600-talet diversifierades hattarna ännu mer extravagant. Breda uppskjutna kantar med diamantbelagda strutsfjädrar som hängde över kanterna var sättet för den nya romantiska manliga idolen, 'kavalieren', en bild som förevigades i många målningar. Cavalierens bäverhatt, poserad på långa, flytande kärlekslås var perfektion av elegans, en påfågelutseende, som tog tid och rikedom att göra perfekt, vilket möjligen kunde ha varit anledningen till att peruker kom till mode. Att bära en periwig, gjord av människa eller av hästhår under en hatt, var ett enklare, mindre tidskrävande alternativ, vilket möjliggjorde ännu fler variationer i färg och stil. Den perfekta nya snygga hatten var tricornen, som liksom peruker var på mode fram till slutet av 1700-talet. En individuell anteckning uppnåddes genom att bära hatten antingen pekande framåt eller åt sidan och genom att lägga till olika dekorationer som fjäderkanter och kockader; mycket viktigt i alla militära huvudbonader.
Peruker kommer tillbaka
Mode på 1700-talet dominerades av hår och peruker som lämnade hattar för att bäras i handen och höjas i hälsningar snarare än att bäras. Coiffeurs skapade peruker av stora sorter, pulveriserade toupéer eller krökta lockar med köer och flätor som hänger nere på baksidan. Tricornen var fortfarande sliten men ändrade form genom att vara platt eller '' klämd '' fram, vilket var en försmak på den tvåhörniga 'bycocked' hatten. Bäverpäls, ( bäver på franska) användes fortfarande som råmaterial för filtning, men blandades ofta av ekonomiska skäl med kaninpäls och kallades sedan ' demi-hjul. ”Både tricorns och utarbetade peruker förlorade sitt överklagande i slutet av seklet. Det europeiska mode påverkades av den franska revolutionen när män fördömde uppfattningar om aristokrati till förmån för jämlikhet. Runda, småbrända och ljusfärgade filthattar, trimmade med enkla band och spännen, slitna över naturfärgat hår var 'de rigueur'.
Rise of Hats in the West
Märkligt nog inledde början av 1800-talet en ny tidsålder för herrhattar i västvärlden, som nådde sin höjdpunkt i början av 1900-talet, när ingen herre någonsin skulle gå ut ur sitt hus utan att ha hatt. Herrkläder dikterades av nykterhet och jämlikhet och hattar spelade en viktig roll när det gällde att på ett subtilt sätt markera skillnader, personliga och professionella, samt social klassklassning. Topphattar, bowlers, derbies, båtägare, fedoror, panamas och tyglock skapades alla under detta århundrade och varade långt in på 1900-talet.
Topphattar
Hög hatt
Den svarta siden topparen var den första i raden. Utvecklad från den höga filtpiphatten, blev den hatten som bärs av aristokratin efter revolutionen och ett emblem för den konservativa kapitalismen. Dess ursprung var mycket mindre formellt. Liksom många andra hattar i historien, topper, även känd som ' hög hatt , 'var en fransk design som först orsakade upprördhet och bestörtning i London på 1790-talet. Enligt Mayfair Gazette , denna nya höga svarta hatt 'skrämde människor, fick barn att gråta och hundar skällde.' John Heatherington, London-tillverkaren som vågade bära den, arresterades och anklagades för att ha '' uppmuntrat brott mot freden ''. Trots denna turbulenta början antogs den höga svarta hatten gradvis av åtskilliga herrar i väst.
Konstruktionen och tillverkningen av high topper var också innovativ. Hatten var inte formad i bäverfilt utan konstruerad av stelnad kalikå, som var täckt med sidenplysch och borstades upprepade gånger tills den var slät och blank. Kvicksilver användes för att förbättra hattens svarthet och upptäcktes senare att den orsakade psykisk störning, därav det populära begreppet 'galen som en hattare'. Höjden och formen på kronan varierade, den högsta var den 'kitehöga dandyen' med en höjd av 21 cm. Diametern på den platta toppen varierade också och med den skorstenens 'midja' form. Mot slutet av 1800-talet utformades en hopfällbar version av hatten, känd som 'chapeau claque' eller 'chapeau Gibus', efter dess franska uppfinnare. Denna geniala design kan vikas platt-concertina-mode-och sprungas tillbaka i form genom knytnäve, vilket gör lagring mycket enklare.
Bowlers
Bowlerhatten, kallad derby i USA, designades 1849 på höjden av den industriella revolutionen i Storbritannien. Liksom topphatten blev det snabbt en klassisk garderobsartikel och ett kännetecken för engelskhet. Uppkallad efter John och William Bowler, hatters från Stockport, en industristad i norra England, skulle det bli den första massproducerade hatten i historien. En ung engelsk aristokrat som ville ha en ny jakthatt beställde originaldesignen. Lock and Company, hatters of St.James's i London, sedan 1676, hade fått en kortfattad leverans av en brun, rundkronad filthatt, praktisk och slitstark men också snygg och modern. Viktigast av allt var att hatten skulle vara hård och skyddande eftersom den skulle användas för ridning. Tillverkningen av filthattar gjordes traditionellt av små fabriker i södra London, som experimenterade med förstyvning av filt på olika sätt. Ett ämne som kallas shellack perfekterades genom att blanda ett mörkt treacle-liknande extrakt från en parasitinsekt som hittades i Sydostasien med metylerad sprit. Filthuvarna rullades och slogs manuellt i den heta och ångande blandningen innan de blockerades och torkades på trähattblock. Förfarandet var svårt och smutsigt, men nyckeln till massproduktion, vilket gjorde hatten överkomlig för medelklassen.
Bowler har
Den industriella revolutionen i Storbritannien och hela Västeuropa medförde viktiga sociala förändringar och en övergång från jordbruk till fabriker. Fabriker behövde inte bara arbetare utan också chefer, bokförare och revisorer, alla nya medelklassmän som reste på de nyligen uppfunnna järnvägarna med svart bowler eller 'järnhattar'. Med sitt robusta, solida utseende var hatten det perfekta mode- och stiltillbehöret för sociala klättrare i viktorianska Storbritannien: en smart, diskret hatt som gjorde varje man till en gentleman. Jarlen i Derby introducerade hatten för USA, därav namnet den fick där.
hur ofta kan du ge en hund aspirin
Bowlaren höll sin plats på mode i över hundra år, med sin distinkta silhuett som gjorde den till den mest erkända hattbilden i historien. Bowlerhatten odödliggjordes i konst, komedi och litteratur, och den utnyttjas fortfarande i reklam idag. Charlie Chaplin gjorde hatten berömd i sina satiriska tysta filmer i början av 1920-talet, en komediakt, som följdes av Laurel och Hardy några år senare. Samuel Beckett satte bowlerhattar på luffarna i sin berömda pjäs, I väntan på Godot ('Han kan inte tänka utan sin hatt', säger en av karaktärerna.) Bertolt Brechts Threepenny Opera har bowlerhattar och Stanley Kubricks anarkist i Clockwork Orange bär också en bowler. René Magrittes målningar är kända på grund av bowlinghattar på hans surrealistiska figurer. Skulptur har också förevigat hattens bild, i en berömd bronsstaty med en bowlerhatt kallad Mannen i det fria av Ellie Nadelman vid Museum of Modern Art i New York. Det illustrerar länken mellan den gamla och den nya världen, övergången mellan konvention och modernitet.
ben franklin spisar till salu craigslist
Twentieth Century Headwear
Under det tidiga 1900-talet blev en svart bowlerhatt synonymt med finansiella angelägenheter och var huvudbonad för tyska affärsmän under Weimarrepubliken (1918-1933), men nazistregimen stämplade det ' Judenstahlhelm , 'förbjudit det och använde det i antisemitisk propaganda. Bowlaren förblev den igenkännliga klädseln för bankirer i City of London fram till 1970-talet och bärs fortfarande av några få stadsadvokater idag.
Homburg har
Homburg var en tysk hatt, liknar bowler, men med en högre och lätt bockad krona och är uppkallad efter sin ursprungsstad. Det sägs att kung Edward VII av Storbritannien såg hatten som hans tyska kusin Kaiser William hade på sig och därmed startade mode i England. Brittiska politiker som Winston Churchill och Anthony Eden gillade också att bära den här hatten. Den amerikanska fedora och den något mindre brittiska versionen, den trilby, är filthattar med kupade kronor och brädor som vänds upp på baksidan och ner längst fram och skuggar ögonen. Mjuka filthattar ledde ett mer avslappnat utseende till herrmode, som hade förändrats från svarta kjolrockar till kostymer och regnrockar. Franklin D. Roosevelts fedora hjälpte till att ändra bilden av sitt presidentskap efter mordet på president McKinley, som alltid hade burit en svart hatt. Den mjuka filttrilbyen var ursprungligen en bohemmössa, buren av konstnärer och moderna tänkare som ville stå emot de gamla konservativa värdena från föregående århundrade. På 1930- och 1940-talet fick hatten en gangsterroll i USA, som utnyttjades av många filmskapare och filmstjärnor. Det var också hatten som bärs av tidningsmän, brottsreporter och mafiachefer, vars skuggiga uttryck döljdes under den snygga randen.
Panama har
Panama
Panamahatten var sommarhatten för den moderna mannen omkring 1900-talets början. Hatten vävdes med det finaste jipijapas-halmen, tillräckligt flexibel för att rullas in i ett smalt rör för förpackning och transport. Panamas handvävdes i Ecuador och skickades genom Panamakanalen, vilket gav hatten sitt namn. Att odla och förbereda sugröret var ett långvarigt förfarande och vävning av en hatt, vilket kunde ta en skicklig arbetare upp till fyra veckor. Den finaste och dyraste panamahatten kallas en Montecristi fino-fino. Med inte många skickliga hattvävare kvar i Ecuador har denna hatt blivit ett samlarobjekt. Billigare versioner och papperspanamas är mycket populära och kommersiellt massproducerade i många andra länder idag.
Båtfarare
Båtfararen var en annan populär stråhatt från 1800-talet och 1900-talet. Halmen flätades, sydes i en spiral, stelnade och blockerades hårt i sin distinkta form av en platt krona och styv platt kant. Båtmännens design är härledd från formen av sjömanhattar och passar till det informella utseendet som män gillade runt sekelskiftet på 1900-talet.
Stetson
Stetson cowboyhatt
Stetson är en riktigt amerikansk hatt, snygg, skyddande och omisskännligt maskulin. en hatt för prärien och den mest värdefulla besättningen av en cowboy, den framkallar silverskärmens tapperhet och passion från det vilda västern. Dess ursprung är i Philadelphia, där John Batterson Stetson grundade sin första hattfabrik på 1880-talet, som skulle växa till ett av de stora amerikanska företagen under 1900-talet. Efter att ha lärt sig principerna för hatttillverkning från sin far sökte John Stetson först berömmelse och förmögenhet genom att vandra 750 mil västerut och filta och göra hattar vid lägerelden för sina medresenärer. Han hittade inte guld, men hans färdigheter och uthållighet hjälpte honom att bygga världens största hattimperium. Tillverkningen av en modern Stetson baseras fortfarande på de gamla teknikerna för filtering och blockering, vilket kräver tretton olika produktionssteg, vilket gör hatten till den dyraste föremålet för en ranchkläder. Bilden av den misshandlade cowboyhatten har gett plats för en rad stilfulla modeller för texanska affärsmän, toppad av den berömda 'Boss of the Plains', som bärs av J.R. i den berömda tv-serien från 1980-talet Dallas.
Tyglock
Tyglock är platta hattar med visir som traditionellt klipps och sys av ulltyg. Bilden på mössan var en blygsam och praktisk i linje med en arbetares liv. Ordspråket 'keps i hand' illustrerar kepsens sociala ställning, liksom den ryska poeten Alexander Bloks vers, 'Kepsar lutade, hängande hängande, alla ser ut som en fängelsefågel på språng.' Kepsen, som andra hattar, förändrade sin image och bärs i början av 2000-talet av rika herrar när de skjuter ryper eller spelar golf snarare än av arbetare som går på en fabrik. Capmakers eller cappers, gjorde också kepsar, militära kepsar och olika stilar för sportkepsar, som basebollkepsen, som har blivit den universella hatten för ungdomskultur under tjugonde och tjugoförsta århundradet.
Militär basker
Slutligen har basetten, som fanns långt före 1900-talet, utvecklats från en fransk pyrenéisk herdehatt till den mest slitna militära hatten i världen. Färgerna och märkena kan variera, men basken är nu en universell soldathatt liksom favorithatten för revolutionära gerillagrupper. Ett franskt bergregemente, alpina jägare bar alltid mörkröda basker och presenterade en för den brittiska fältmarsskallen Montgomery efter första världskriget. Han bar den här basetten, kallad ' alpin paj 'under hans befäl över de brittiska styrkorna under andra världskriget.
Se även Kepsar för kvinnor; Huvudbonad; Hjälm.
Bibliografi
Amphlett, Hilda. Hattar, en historia av mode i huvudbonader . Mineola, N.Y .: Dover Publications, Inc., 2003.
sminka tips för svart kvinna
Hopkins, Susie. Hattarnas århundrade . London: Aurum Press, 1999.
McDowell, Colin. Hattar, status, stil och glamour . London: Thames and Hudson, Inc., 1992.
Robinson, Fred Miller. Mannen i bowlerhatten: hans historia och ikonografi . Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1993.
Whitbourn, Frank. Mr. Lock från St. James's Street . London: Frank Heinemann Ltd., 1971.
