Varje dansgenre har sina kvinnliga stjärnor. Oavsett om man ser till de prima ballerinorna som flyter över balettscenen eller de lätta fotbollsdansarna som flyger runt dansgolvet i rörelser, det finns många kvinnor att beundra för sin teknik, konst och innovation. Dessa tio kvinnliga dansare uppnådde superstjärnastatus under sin tid och är inte mindre vördade i nuet.
Anna Pavlova
Även om du inte är en balettentusiast, är chansen att du har hört talas om Anna Pavlova , den lilla ryska ballerina som rockade världen av klassisk balett i början av 1900-talet. Enyclopedia Brittanica konstaterar att hon var den mest berömda ballerina på sin tid. Efter att ha accepterats i eliten Imperial Ballet School insåg hennes lärare snart att hennes unika stil var exceptionell, och hon blev en omedelbar hit. Det beräknas att hon uppträdde mer än 4000 gånger. Hon startade en baletttrend i Amerika eftersom många små flickor började ta lektioner efter att ha sett hennes föreställningar.
relaterade artiklar- Dansstudioutrustning
- Bilder av balettdansare
- Roliga fakta om dans
Anna var också med i designen av den moderna pointe-skon. Hon var så passionerad av sin konst att hon dog när hon var på repetitioner för en show i Europa. Hon inspirerade många framtida ballerinor, och hennes klyfta och drivkraft för danskonsten har länge blivit omhuldad.
Anna Pavlova
genomsnittlig vikt för en 16-åring
Ingefära Rogers
Ginger Rogers var mest känd för sina filmuppträdanden med Fred Astaire Oscar-vinnande skådespelerska och dansare som stal hjärtan hos filmpubliken runt om i världen. Hennes karriär tog fart när hon vann en Charleston-danstävling och skickades på en performance-turné som sitt pris. Hon hamnade i New York City och fick jobb på Broadway, där hon upptäcktes i musikalen Tjej galen och erbjöd ett Hollywood-kontrakt. Under undertecknandet med Paramount Pictures fortsatte hon med att göra berömda filmer med Astaire, där paret flörtade och dansade på ett sätt som filmpubliken aldrig sett tidigare. Hon sa en gång berömt att hon var tvungen att göra samma drag som Astaire gjorde, bara bakåt och i höga klackar. Under hennes filmdanskarriär hjälpte hennes talang och karisma henne att få löner och fakturering successivt. På detta sätt hjälpte hon konsten och uppskattningen av dans att utvecklas under en av dess mest kritiska perioder.
Irene Castle
Innan det fanns Fred och Ginger fanns Vernon och Irene Castle . Enligt IMDB , de var 'de mest kända balsalsdansarna i början av 1900-talet.'
Född Irene Foote 1893 växte Irene Castle upp på Long Island, New York, tog danslektioner och uppträdde i lokala teaterproduktioner. Hon gifte sig med Vernon Castle, en stilig engelsman, 1911, vilket gav sin egen ungdomliga energi och eleganta elegans till deras partnerskap. De lyckades snart uppträda i parisiska nattklubbar och 1915 var de höga samhällets älsklingar. Tillbaka i New York öppnade de en dansskola och öppnade senare en nattklubb och en badort med en dansskola.
Slottens berömda dans, Castle Walk, var en sensation när de debuterade den 1915, och det blev deras signaturdans. Deras stil och känsla är tydliga i detta videoklipp av Castle Walk. När Irene Castle klippte håret kort för en operation 1915 fick kvinnor över hela världen klippa håret i den nya 'Castle bob'. Slotten krediteras med att starta en balsal dans vurm som varade fram till 1920-talet och satte standarden för konkurrenskraftig balsal. Efter Vernon Castle's alltför tidiga död 1918 gick Irene till stor del från dans. Men hon kom ut ur pensionen för att tjäna som konsult för Astaire och Rogers när de gjorde filmen från 1939 Historien om Vernon och Irene Castle .
Vernon och Irene Castle
Isadora Duncan
Hämtar inspiration från konsten och kulturen i det klassiska Grekland, Isadora Duncan lade grunden för det som utvecklades till modern dans.
Hon slängde begränsningarna under den sena viktorianska eran för friheten för kläder i grekisk stil och en naturlig, uttrycksfull rörelsestil. Född i San Francisco 1877 finslipade Duncan sin unika dansstil i Europa vid 1900-talets början. Dans barfota till klassisk musik sprang hon, hoppade över och hoppade runt scenen med en enkel nåd helt ny i teaterdansvärlden. Hennes föreställningar i hela Europa, USA och Sydamerika mötte både beundran och hån. Emellertid avgudade konstnärer och intellektuella henne för hennes konstnärskap och progressiva idéer.
Duncan önskade förmedla sin teknik och grundade dansskolor för unga flickor i Tyskland, Frankrike, Ryssland och USA. Dessa studenter fortsatte med att undervisa andra i Duncans dansstil och filosofi. Det finns bara ett filmstycke av Duncan, men hennes teknik och koreografi lever vidare genom experter som Lori Belilove , konstnärlig chef för det New York-baserade Isadora Duncan Dance Company.
Josephine Baker
Född i St. Louis lämnade Josephine Baker hemmet tidigt, efter att ha slutat skolan och gifte sig vid 13 års ålder. Hon började spela på den konstnärliga kretsen av små, fördjupade teatrar i den amerikanska södern och upptäcktes senare i New York City av en besökande amerikaner som bodde i Paris. Hon undertecknade ett kontrakt för att gå med i den första revyen i Paris som skulle innehålla afroamerikaner och dynamisk nakenhet. När hon väl kom till Paris och började repetitioner blev hon snabbt befordrad till att bli en av stjärnorna i showen. Hon katapulterades till omedelbar berömmelse av henne Vild dans och senare henne Banandans , och fortsatte att njuta av en 50-årig framgångsrik karriär fram till hennes död 1975. Känd för sin oförglömliga känsla av rytm, hennes oföränderliga leende och hennes söta sångröst var Baker en av de mest älskade dansarna på 1920- och 1930-talet. i Europa.
Josephine Baker gör Charleston
Katherine Dunham
I ett liv som sträcker sig över nästan ett sekel, Katherine Dunham sammanförde element av balett, modern dans och dansformerna i Afrika och Västindien för att skapa en stil av jazzdans som speglar afroamerikansk kultur och arv. Från 1930-talet till 1950-talet, när det amerikanska samhället fortfarande var segregerat, grundade Dunham en dansskola och ett sällskap med svarta dansare som uppträdde i nattklubbar och filmer, på Broadway och på TV. Företaget upplöstes 1960, men hon fortsatte att koreografera för operaer, filmer och musikaler. Studenter på hennes skola genom åren inkluderade Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell och Jose Ferrer.
Hon vågade också in i akademin och fick ett bidrag för att genomföra antropologiskt fältarbete på öarna i Västindien. År 1936 fick hon en kandidatexamen i socialantropologi från University of Chicago. Hon skrev fem böcker under sin livstid, många artiklar och till och med en novell för Ellery Queen's Magazine . Dunham dog 2006, några veckor blyg för sin 97-årsdag. Katherine Dunham Museum i East St. Louis, Missouri, bevarar en samling av hennes dräkter, fotografier, etniska konstföremål och andra memorabilia som dokumenterar hennes liv och arbete. Institutet för Dunham-teknikcertifiering säkerställer att dansinstruktörer som undervisar i tekniken håller professionella standarder för att fortsätta Dunhams arbete.
Margot Fonteyn
Brittisk ballerina Margot Fonteyn uppnått tidig kändis , som utsågs till prima ballerina av Sadler's Wells Ballet, senare Royal Ballet, vid 17. Hon noterades för sin linje, musikalitet och skådespelningsförmåga och dansade ledande roller i klassiska baletter som Sovande skönhet och Giselle, liksom fungerar som Undine skapad för henne av koreografen Frederick Ashton.
Efter att ha haft en lysande karriär i mer än 25 år övervägde Fonteyn att gå i pension när hon träffade den unga ryska dansaren Rudolf Nureyev 1962. Även om hon var 42 år gammal var hon överens om att dansa med honom i en produktion av Giselle . Deras kemi framkallade rapture från både kritiker och publik. Fonteyns karriär steg till nya höjder när yngre publik upptäckte henne, och hon fortsatte att dansa till 60 år. Hon utsågs till Dame Commander of the Order of the British Empire 1956 och förblev aktiv i dansvärlden fram till hennes död 1991.
Marie Taglioni
Att övervinna felaktiga början, Marie Taglioni uppnått en berömmelse som dagens kändisar skulle avundas. Född 1804 i en familj av dansare i Sverige, hade Taglioni ett vanligt ansikte, exceptionellt långa armar och ben och en puckelrygg. Hon utbildades från tidig ålder av sin far, som sägs ha utvecklat armrörelserna och poserar som är karakteristiska för hennes stil för att dölja hennes fysiska avvikelser. Taglioni var den första ballerina som dansade helt en pointe och förkroppsligade den eteriska, idealiserade bilden av balett från den romantiska eran. Den ikoniska långa vita tutu som hon adopterade och hennes graciösa port de bras visades mest känd i baletten Sylphide, koreograferad av sin far 1832. Även om hon redan var beundrad för styrkan och delikatessen i hennes dans, Sylfiden valvade den unga ballerina till stardom. Taglioni blev Europas rostat bröd, med sin bild på varor och hennes namn fick karameller, kakor, frisyrer och till och med en teckensnitt.
bröllopsgåvaidéer från brudgummen till bruden
Taglioni drog sig tillbaka från dans 1847. Hennes man tros ha använt sin förmögenhet för att betala sina skulder, så hon tillbringade resten av sitt liv med att lära sig social dans. Emellertid lämnade hon som arv den arketypiska bilden av ballerina som en utomjordisk sylf, som svävade enkelt runt scenen i ett moln av vit tyll.
Marie Taglionia litografi av Josef Kriehuber
Martha Graham
Modern dans skulle vara helt annorlunda idag utan Martha Graham, som ofta har kallats ' mor till amerikansk modern dans . ' Hon bröt sig loss från traditionell balett och fokuserade istället på de grymt okonventionella och skarpa rörelser som blev hennes varumärke. Hennes stil var energisk och hård och innebar en plötslig ryckteknik som härrörde från solplexus. Många hävdar att Grahams rörelser inte kan läras ut, eftersom de snarare 'känns' av varje enskild dansare. Martha Graham School of Contemporary Dance i New York City är fortfarande ett mekka för många unga dansare.
1998 hedrades Graham som en av Tid tidningens 100 mest inflytelserika människor , och hennes stil och koreografi fortsätter att replikeras i hela den moderna dansvärlden. Paul Taylor, Twyla Tharp och Merce Cunningham är bara några av hennes 'ättlingar' och hennes unika dansmärke kommer säkert att leva vidare för kommande generationer.
Martha Graham och Bertram Ross
Mary Wigman
För Mary Wigman var dans mer en process av personlig transformation än en scenkonst. Hon föddes i Tyskland 1886 och formades djupt av det lidande hon såg omkring sig under första världskriget. Eschewing balett som tom teknisk virtuositet, hon sökte sätt att flytta som uttryckte människans känslor. Av denna anledning är hon inte bara känd som en modern danspionjär utan också en grundare av dansterapi. Wigman motstod att skapa en kodifierad teknik och föredrog rörelse som uppstod av naturlig impuls. Hon undvek sig inte från det fula eller tragiska, och tillät dans att tjäna en katartisk funktion för både dansare och publik. Många av hennes danser är inställda på endast ett trumslag, som hon Häxdans eller ingen musik alls. Hennes stil av expressionistisk dans fortsätter att påverka dansare och koreografer till denna dag.
Dans Art
Några av dessa kvinnor började som dansare och hade enbart karriärer inom dans. I andra änden av spektrumet finns skådespelerskor eller sångare som också dansade som en del av deras prestationsrepertoar. Oavsett om din personliga danssmak lutar mot klassisk balett, modern rörelse eller en touch av det exotiska från andra hörn av världen, kan dessa kvinnor uppskattas inte bara för sin talang utan också för deras bidrag till danskonsten.
