Man tror att balettens ursprung går tillbaka till den italienska renässansperioden, omkring 1500. Termerna 'balett' och 'boll' är från det italienska ordet för 'att dansa'. att dansa . När italienska Catherine de Medici gifte sig med kungen av Frankrike, kung Henry II, introducerade hon fransmännen till balettvärlden, vilket i slutändan ledde till att den förfinades till en formell dansstil.
Ursprung av balett
Det verkar inte finnas en individ som uppfann balett, men kung Louis XIV krediteras för att utöka sin popularitet och hjälpa den att utvecklas till den dans som är känd idag. Det fanns också andra individer som bidrog med olika element som spelade en enorm roll i bildandet av balett.
relaterade artiklar- Bilder av balettdansare
- Nötknäpparens balettbilder
- Leotard Gallery
Balettens tidigaste dagar
Den första sanna 'baletten' kan ha varit Drottningens balettkomik, eller Drottningens komiska balett , som först framfördes för Catherine de Medicis domstol den 15 oktober 1581. Detta evenemang hölls för att fira ett bröllop, varade i fem timmar, och kungen och drottningen deltog båda i dansen också.
Eftersom detta var underhållning för domstolen framfördes verken främst av hovmän, och endast ett fåtal professionella dansare gjövades vanligtvis i mer komiska eller groteska roller.
Först hade dessa dansare masker, huvudbonader och hade tunga dräkter med lager av brokadtyg. De begränsande kostymerna innebar att dansrörelser var begränsade till små humle, bilder, curtsies och mjuka svängar. Skor hade små klackar och var mer anpassade till formella klädskor än de samtida balettskor som används idag.
Louis XIV: s inflytande
Louis XIII och hans son, Louis XIV, spelade ofta i dessa baletter. Louis XIV kallades Sun King efter sin roll i Nattbaletten (1653), som började vid solnedgången och sprang till soluppgången. Hans personliga balettmästare, Pierre Beauchamp , koreograferade många av de danser som framfördes i Versailles.
Kung Louis XIV insåg att för att sprida denna konstform skulle den behöva skrivas ner på något sätt. Louis bad Beauchamp att spela in den skriftligen, och som sådan är han i princip krediteras som kodificering av balettens byggstenar . Det är då de fem grundläggande fotpositionerna som är kärnan i baletten etablerades.
Louis XIV skapade Royal Academy of Music den 28 juni 1669 och ordförrådet som används där gäller fortfarande idag.
Balettens expansion och introduktion av kvinnliga dansare
Jean-George Noverre har kallats 'Ballettens farfar' tack vare hans inflytande när han skapade balettens historiaaspekt. Han utbildade sina elever om vikten av mime och ansiktsuttryck som ett berättande verktyg. Noverre publicerade en bok 1760 som introducerade regler och principer för balett som pas d'action, handlingssteget, pantomime och mer. Hans inflytande utvidgades till kostymer och han visade att musiker, koreograf och designer måste arbeta tillsammans för att skapa en vacker balett. Fram till 1681 fick kvinnor inte uppträda i balett. Män skulle klä sig som kvinnor för att ta på sig kvinnliga roller fram till Marie Camargo blev den första kvinnan som dansade i en balett. Hon var inte ett fan av de tunga, restriktiva dräkterna, så hon förkortade kjolarna och gjorde det möjligt för henne att utföra de hopp som födde de signaturstöten som gjordes i moderna baletter.
Den romantiska eran och introduktionen av balett till Ryssland
Vid 1840-talet, Marius Petipa lämnade Frankrike för att Ryssland skulle producera baletter, och det var i Ryssland som koreografer som Petipa och Pjotr Tsjajkovskij utvecklade några av världens mest populära danser som fortfarande utförs idag. Dessa inkluderar Nötknäpparen , Swan Lake och Sovande skönhet Kvinnornas betydelse i dans fortsatte att gå framåt, särskilt eftersom kvinnor visade förmågan att dansa på tårna. Marie Taglioni gjorde dans I tips populär på 1830-talet med sin roll i en kallad balett Sylfiden . Det var också vid denna tid som tutus blev en del av baletten.
En av de mest kända och inflytelserika ballerinorna som kom ut från Ryssland var Anna Pavlova . Vissa tror att hon verkligen är den som skapade den moderna pointe-skon. Hennes höga, välvda vrist gjorde henne utsatt för skador, medan hennes smala avsmalnande fötter satte intensivt tryck på stora tår. För att kompensera satte hon in härdade lädersulor för extra stöd. Sedan planade hon ut och härdade tåområdet för att bli mer en låda.
Modern dag balett
Med tiden expanderade balettens popularitet runt om i världen, och det fortsätter att utvecklas till det konstnärskap som vi ser i modern tid. Även idag fortsätter baletten att förändras från Louis XIVs dagar. Sedan 1990-talet har intresset för atletik, snabbhet och hyperflexibilitet ökat, och nya baletter tittar ofta på själva uthållighetens estetik. Men grunderna och de klassiska elementen förblir desamma och hyllar balettens tidiga dagar i Italien och Frankrike.
